Théâtre improvisé
Qu’est-ce que l’improvisation ?
L’improvisation ça n’est pas l’anarchie, ni le chaos, c’est une forme d’organisation qui s’appuie sur les compétences, le savoir-faire, l’expérience des musiciens. Il apporte aussi à l’individu, l’espace nécessaire pour exploiter son identité artistique, son style, et permet de s’exprimer librement dans un cadre défini. Toutes les valeurs de l’improvisation sont des métaphores des valeurs du vivre ensemble : respect des règles et du cadre pour mieux s’exprimer et se faire comprendre, écoute, expression collective et individuelle, solidarité, implication profonde dans l’instant présent. L’improvisation maitrisée apporte les innovations, et la créativité apporte des solutions et la confiance en soi et en l’autre.
Improviser et s’exprimer oralement et corporellement
À partir de situations simples et compréhensibles, nous proposons de suivre une trame et d’écouter les partenaires pour construire une histoire inventée. Objectifs : Écouter pour comprendre un message oral, un propos, un discours, un texte lu. Parler en prenant en compte son auditoire. Participer à des échanges dans des situations diverses. Adopter une attitude critique par rapport à son propos.
Éducation physique
- Développer sa motricité et construire un langage du corps.
- S’approprier seul ou à plusieurs par la pratique, les méthodes et outils pour apprendre.
- Partager des règles, assumer des rôles et des responsabilités.
- S’exprimer devant les autres par une prestation artistique.
Engagement moral et civique
- Respecter autrui.
Musique, percussions
- Acquisition de la pulsation, de la coordination gestuelle pour l’interprétation d’un morceau rythmique.
- Acquisition de la polyrythmie, par les percussions en lutherie sauvage, l’écoute et l’improvisation.
- Enrichir sa culture musicale personnelle découvrir les musiques improvisées.
- Acquisition d’une communication non-verbale.
- Acquisition des paramètres musicaux (direction de groupe, écoute collective et individuelle, exploration et expérimentation de la matière sonore, travail vocal).
- Acquisition des capacités d’analyse liées au travail fourni.
- Apprentissage d’un mode de direction d’orchestre et de communication non verbal : le sound painting, puis création, exploration et élaboration d’un mode propre aux élèves.
- Compositions sonores et rythmiques.
- Renforcer l’écoute, la collaboration, l’analyse constructive collective.
- Acquérir des notions de compositions, d’arrangements.
- Création de compositions sonores et rythmiques.(Le bruitage vocal et corporel est le fruit d’une recherche collective sur la matière sonore. L’expérimentation et l’improvisation vocale et corporelle permettent de trouver ensemble les sons adaptés aux objectifs artistiques).
- Interprétations vocales et rythmiques.
- Enregistrements collectifs du travail accompli et initiation aux techniques d’enregistrements.
- Concerts collectifs donnés devant différents public.
Pratiquer
- Autonomie individuelle et collective lors de la restitution du travail.
- Développer la créativité des élèves et nourrir leur imaginaire.
- Donner des éléments de langages nouveaux.
- Aider à la prise de confiance sur leurs capacités propres.
- Se confronter à l’endurance d’un travail (de création) sur le long terme.
- Valoriser le travail de l’élève par l’interprétation de leurs créations par des professionnels.
La musique
Cet atelier va nous amener à explorer les concepts « d’improvisation » dans la pratique musicale individuelle et collective, dans la préparation de la restitution publique, et dans la vie d’une manière générale. Pour nous permettre de faire avancer le propos, nous utiliserons différentes techniques visuelles comme : les partitions graphiques, le sound painting, des mots clefs, des productions écrites des élèves… En s’appuyant sur l’expérience et le savoir-faire, la complicité et l’instrumentarium des musiciens, nous allons découvrir, comprendre et maitriser l’improvisation.
